İngiliz Dili ve Edebiyatı Bölümü Tezleri

Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/20.500.12416/132

Browse

Now showing 1 - 20 of 49

A qualitative study on instructors' attitudes, readiness, and challenges toward flipped teaching in preparatory schools
(2020) Yılmaz, Tuğçe
The main purpose of this qualitative study was to investigate the attitudes of instructors in terms of the flipped teaching model. Another purpose in this respect was to understand preparatory school instructors' perceptions related to their readiness for the flipped teaching model. Finally, a third purpose involved examining instructors' attitudes toward possible challenges while applying the flipped teaching model from their point of view. To be able to acquire this data the researcher implemented an interview with the preparatory school instructors. The participants of this study were 20 preparatory school teachers, who were working in state and foundation universities in Ankara, Turkey. A qualitative phenomenological study was conducted and the data was gathered through semi-structured interviews. The findings of the study indicated an overall positive attitude towards the flipped teaching model. The results for the readiness level reveal that even if the instructors' have positive attitudes; most of them do not feel ready for using this model because of the lack of training they received on the implementation of this model. In this regard, universities need to invest in training to raise instructors' awareness and readiness in this respect. Possible challenges were also expressed by instructors and grouped according to their source. Findings suggest that Flipped Teaching Model would be preferable for preparatory schools on condition that the substructure is prepared and the necessary training is provided by the universities.
Rewriting as a way of subverting mythologies in Angela Carter's the Passion of New Eve
(2016) Mühürcüoğlu, Sıla
Angela Carter's The Passion of New Eve, first published in 1977, is a thought–provoking text in which all conceptions regarding conventional myths, stereo–typed gender identities and traditional utopian/dystopian notions are dealt with and questioned at the same time. Carter mainly attempts to shatter deeply rooted assumptions with a wide range of perspectives, ranging from religious matters to the psychological implications of a social life, rewriting not only the well–known mythologies but also conventional gender roles and traditional understanding of utopia/dystopia. Carter indicates in The Passion of New Eve that the binary division of man and woman is mostly reflected in daily life as mythologies, in gender roles and even in utopias in which one of the pair is always privileged, since utopias are places that could easily be turned into dystopias when the viewpoint is changed. However, if we are to define the whole text with only one keyword, it would definitely be "rewriting." Rewriting is reflected on the every tract of the text from psychological myths to heteronormative expectations of gender roles. In this regard, rewriting includes subversion of the dynamics of the society, which are based on patriarchy. In other words, Carter provides the reader with a new way of seeing that leads to the exploration of new territories by the perspective she gives without having to go far away by the tool of rewriting. Despite the fact that the main conflict of the text seems to arise from the contradiction between the mind and the body of the narrator after a forced sex-change operation, the main issue is how life could become disturbing, when one part is always privileged, for the unprivileged who suffers the former's oppression. The aim of this thesis, therefore, is to study Angela Carter's The Passion of New Eve in terms of poststructuralist feminist theory, mainly by the help of Butler's notion of "performativity" throughout the plot line to understand Eve/lyn's adventurous attempts at adapting to ever–changing norms wherever s/he finds herself/himself.
Etched on the body: Fear of the female in Ainsworth's The Lancashire Witches
(2022) Yıldırım, Ozan Çağlayan
Bu tez William Harrison Ainsworth'ün The Lancashire Witches (1848) adlı romanında cadı figürünün 16. ve 17. yüzyıl Avrupa'sındaki metinler ve söylemdeki oluşumunu inceler. İngiliz edebiyatının Viktorya dönemi temsilcisi olan bu roman, karakterlerini ve olayları Pendle'da düzenlenen cadı avlarının tek 'tarihsel' anlatımı olan Thomas Potts'un The Wonderful Discoverie of Witches in the Countie of Lancaster (1613) eserinden alarak kurgulaştırır. Bu çalışma Michel Foucault'nun "söylem ve iktidar" kuramını kullanarak, cadı avı kavramının ataerkilliğin tüm dünyada uyguladığı "epistemik şiddet" aracılığıyla nasıl kadın avı kavramı ile eşanlamlı hale geldiğini tartışır. Hristiyan teolojisinin, demonolojisinin ve engizisyonun uyguladığı bu şiddet, romanda kadınların doğası gereği özünde nasıl kötü ve gühahkar olduğunu gösteren tasvirlerle kadın kimliğinin nasıl bu epistemik şiddete mağruz kaldığını gösterir. Özellikle Thomas Potts karakteri, ataerkilliğin temsilcilerinin kendi siyasi çıkarları için, egemen güç tarafından üretilen bu söyleme nasıl dayandığını vurgular. Temel amaç, bu söylemsel şiddetin kadın bedeninin erkek egemenliği için yaydığı iğdiş kaygısı nedeniyle üretildiğini göstermektir. Bu kaygı roman içerisinde belirli cadıların anormal betimlemeler ile tasvir edilmesine yol açar. Cadı Nan Redferne'in yer aldığı işkence sahneleri, ataerkilliğin bu iğdiş edilme kaygısının üstesinden gelmek için nasıl baskı uyguladığını ve cadının "iğrenç" bedenini fetişleştirdiğini ortaya koyar. Özellikle Mother Demdike ve Alice Nutter karakterleri ataerkil düzeni ve erkek egemenliğini kadın cinsiyet kimliğine uygunsuz davranışlarıyla tehdit ederek, bu iğdiş edilme kaygısının vücut bulmuş hali olarak cadı ismi altında canavarlaştırılmıştır.
A comparative study on the theme of woman's initiation in Kate Chopin's the awakening and Doris Lessing's the summer before the dark
(2016) Kümbül, Tuba
This study offers some insight into the rise and development of feminist movement, with special focus on a comparative analysis of two novels, Kate Chopin's The Awakening and Doris Lessing's The Summer Before the Dark – products of the late nineteenth-century American Literature and the late twentieth-century English Literature, respectively. Although these two authors lived in different ages and societies, the female protagonists they portrayed in these two novels have some common features and live through similar problems and follow similar paths to cope with these problems. Undoubtedly, women in the late twentieth century enjoyed greater freedom and better opportunities than those who lived in the previous century. However, it is clear that not much has changed in terms of women's emotional response to their position in society and the kind of problems they were confronted with. For all their differences, what remains the same is women's sense of dissatisfaction with their own lives and their determination to break out of the chains in family and society. Women's familial and social responsibilities prevent them from becoming aware of their own capabilities, realizing their potential, and accomplishing their ideals. In the novels under discussion, two female protagonists -Kate and Edna- go through a process of awakening and self-discovery after a long period of suffering as wives and mothers. Unwilling to follow the established norms of society, the female protagonists, refuse to fulfill the traditional roles of wifehood and motherhood assigned to them by the patriarchal society. They set out on a journey (both physical and spiritual) in their attempt to achieve autonomy and identity. In the end, Kate (in The Summer Before the Dark) decides to return to her family with a heightened sense of confidence and greater feeling of fulfillment, while Edna (in The Awakening), who has lost all her hopes for a better life, ends up committing suicide.
Milton's patriotism: Against tyranny, servility and idolatry
(2016) Ergül, Ömer
Milton's patriotism is a subject which is often taken for granted or understudied, while its significance for English literature, politics and history is undeniable. In addition, academic literature on the thinker and his patriotism is often polarized between ideas of a revolutionary Milton and an illiberal Milton. This thesis analyses a selection of Milton's prose works written on religion, divorce, education, free speech and politics to understand the poet's conception of patriotism. The study argues that Milton's patriotism is based on earlier forms of republicanism and secularism through various discourses of liberty employed by the poet and creates a bridge between traditional, pre-modern identities and modern national identity grounded in constitutional liberties.
The idea of the renaissance individualism as seen in Doctor Faustus and The Duchess of Malfi
(2016) Salim Alkhaffaf, Ebrahim
The conduct and personalities of Dr. Faustus and the Duchess of Malfi are remarkable because of their powerful minds, as they resist the society and choose their own paths, showing a characteristically Renaissance confidence in their choice of freedom. They are both depicted as people who challenge the social codes and replace them with individual, personal codes. While they are on their individual quest for themselves, they also search for the divine power and the meaning of life. For Dr. Faustus, this is to discover the secrets which give man power over the natural world. Dr. Faustus is a learned man, a doctor of divinity who does not just jump to magic in one step, but rather spends a long time questioning everything before he decides to come eventually to this dangerous occult science, which leads to his downfall. His desire lies in necromancy, alchemy and magic, even though he does not harm others the way a black magician often does. Faustus seems to entertain himself with tricks, and loses his academic quality towards the end of the play. Coming to the Duchess, her purpose is to lead a virtuous and happy life, even if this life can be short. She follows her natural female desires, rejecting the domination of her brothers, thereby presenting an early example of the liberated woman who emerged during the Reformation and Enlightenment. The suppression of the Church has a good deal of influence on the protagonist's behavior. Images, notably of the sun in The Duchess of Malfi, which represents a Renaissance and Platonic notion of learning, are highlighted. Likewise, the Machiavellian individualistic effect, which was a very dominant influence at the time, is explained in terms of different conduct of characters in the two plays. By showing the powerful senses of the individual, and perhaps by showing the Renaissance's main discovery in two sharply contrasting plays, the thesis will draw attention to two important cultural and literary aspects of Renaissance individualism.
The orphans of the empire in forster's a passage to İndia and Orwell's burmese days
(2019) Ersan, Sibel
Bu tez E. M. Forster'ın Hindistan'a Bir Geçit (1924) ve George Orwell'ın Burma Günleri (1934) adlı romanlarındaki sömürge dönemi bireyleri olan iki ana karaktere, Dr. Aziz ve Flory'ye değinerek, İngiliz emperyalizminin hem sömüren hem de sömürülen üzerindeki psikolojik etkilerini incelemeyi hedeflemektedir. Anavatanları İngiliz İmparatorluğunun itaatkâr tebaaları olarak başlamasına rağmen, bu bireylerin hayatları toplumlarında ötekileşip dışlanan insanlar olarak nihayete erer. Aslında, her ikisi de Lakan'ın psikolojik gelişim evreleriyle benzer bir kimlik oluşumu sürecinden geçerler. Sırasıyla imgesel, sembolik ve gerçek evrelerini deneyimleyerek İngiliz İmparatorluğu'nun sınırlayıcı yasaları altında kendi gerçek benliklerini anlamlandırmaya ve özgür bireyselliklerini kazanmaya çalışırlar. Bu bağlamda çalışma, bir edebi eleştiri teorisi olarak, sömürgecilik sonrası eleştiri sömürge dönemi bireylerinin kimlik sorunu ile yakından ilişkili olduğundan, Said ve Bhabha gibi sömürgecilik sonrası eleştirmenlerinin değerli görüşlerinden de faydalanacaktır. Tezin ilk bölümü sömürülen birey Dr. Aziz ve onun psikolojik gelişiminin hikâyesine ithaf edilmiştir. Öte yandan, ikinci bölüm benzer bir kişilik oluşumu deneyimleyen, sömüren birey John Flory'yi ele alır. Son olarak, tezin sonuç bölümü her iki eserin İngiliz emperyalizmini ve yayılmacı politikalarını hicvettiğini gösterecektir ve bu ekonomi projesinin özgür bireyler olma süreci üzerindeki kaçınılmaz ve yıkıcı etkilerini ortaya çıkaracaktır. Anahtar Kelimeler: George Orwell, Burma Günleri, E.M. Forster, Hindistan'a Bir Geçit, Sömürgecilik, Lakan
Freudian uncanny and the double in the picture of Dorian Gray
(2019) Şahin Bektaş, Zehra
Karakterlerin daha iyi anlaşılmasına katkıda bulunan psikanalitik unsurların izini süren bu çalışma, Oscar Wilde'in eseri Dorian Gray'in Portresi'ni incelemektedir. Çalışmanın başlıca odak noktası, travmatik çocukluk döneminin, kimlik kriziyle sonuçlanmasıyla parçalanmış benliğinden dolayı acı çeken başkarakter Dorian Gray'dir. Romanın diğer karakterleri Lord Henry ve Basil Hallward, Dorian ile ilişkileri bakımından incelenmiştir. Bu iki karakter birbirine zıt karakterler olarak ele alınmıştır. Psikanalitik bağlamda, Lord Henry ve Basil, bu çalışmada Dorian'ın zihninin birer parçası olarak yorumlanmaktadır: Lord Henry, Dorian'ın alt benliğini ve dürtüleri üzerine şekillenen kimliğini temsil etmektedir; Basil Hallward ise Dorian'a toplumdaki ahlaki kodları hatırlatan ve onu diğerlerine karşı kaba davranışlarını terk etmesini öğütleyen üst benliğini temsil etmektedir. Çalışma kapsamında romandaki tekinsiz öğeler olan çatı katı ve portre de incelemektedir. Her ikisi de Dorian'ın tekinsizliği tecrübe ettiği araçlar olarak açıklanmaktadır. Tekinsizlik bu çalışmada, bireyin baskı altında tuttuğu benliğiyle yüzleştiği deneyim olarak tanımlanmıştır ve bu yüzleşmeden kaynaklanan şok, korku ve iğrenme duygularını da kapsamaktadır. Bu anlamda, Oscar Wilde'ın tek romanı olan Dorian Gray'in Portresi, içsel arzuları ve sosyal normların baskısı arasında sıkışıp kalmış, sadece fiziksel olarak değil aynı zamanda zihinsel olarak da dengeyi sağlamak için mücadele eden bireyin tekinsizliği deneyim etmesine bir örnek olarak düşünülebilir.
Graham Swift's waterland as historiographic metafiction
(2019) Duman, Volkan
Bu tez, Graham Swift'in romanı Su Diyarı'nı Linda Hutcheon'un tarihsel üst kurmaca kavramı ışığında postmodern tarihi roman olarak incelemeyi amaçlar. Temelde, bu teori tarihin kurmaca olduğunu ve saf gerçekliği sunamayacağını söyler. Bu fikirlerin ışığında, bu çalışma Graham Swift'in romanı ana karater ve ayrıca tarih öğretmeni ve romandaki tek anlatıcı olan Tom Crick üzerinden Su Diyarı'nın tarihi üst anlatı olarak görmediğini ileri sürmektedir. Özdüşünümsel bir anlatıcı olarak, özgönderimsel bir metinde, Tom Crick ilk olarak tarih, hikâye, gerçeklik, ilerleme ve masal gibi kavramların anlamlarını bulanıklaştırır. Sonrasında, tarihi gerçeklerin uygunluğu üzerindeki çelişkili varsayımları okuyucuda kafa karışıklığına yol açar. Günahlarından arınma adına, hikâyeleri yoluyla gerçekleri saptırması kendi dışında hiç bir kimsenin işine yaramamaktadır. Sonuç olarak, bu çalışmayla Tom Crick'in nasıl güvenilmez bir anlatıcı ve tarihçi olduğu ve tarihsel gerçekliklerin Swift'in bu postmodern tarihi romanında objektif olarak temsil edilemeyeceği ortaya konmuştur.
The orphans of the empire in forster's a passage to İndia and Orwell's burmese days
(2019) Ersan, Sibel
Bu tez E. M. Forster'ın Hindistan'a Bir Geçit (1924) ve George Orwell'ın Burma Günleri (1934) adlı romanlarındaki sömürge dönemi bireyleri olan iki ana karaktere, Dr. Aziz ve Flory'ye değinerek, İngiliz emperyalizminin hem sömüren hem de sömürülen üzerindeki psikolojik etkilerini incelemeyi hedeflemektedir. Anavatanları İngiliz İmparatorluğunun itaatkâr tebaaları olarak başlamasına rağmen, bu bireylerin hayatları toplumlarında ötekileşip dışlanan insanlar olarak nihayete erer. Aslında, her ikisi de Lakan'ın psikolojik gelişim evreleriyle benzer bir kimlik oluşumu sürecinden geçerler. Sırasıyla imgesel, sembolik ve gerçek evrelerini deneyimleyerek İngiliz İmparatorluğu'nun sınırlayıcı yasaları altında kendi gerçek benliklerini anlamlandırmaya ve özgür bireyselliklerini kazanmaya çalışırlar. Bu bağlamda çalışma, bir edebi eleştiri teorisi olarak, sömürgecilik sonrası eleştiri sömürge dönemi bireylerinin kimlik sorunu ile yakından ilişkili olduğundan, Said ve Bhabha gibi sömürgecilik sonrası eleştirmenlerinin değerli görüşlerinden de faydalanacaktır. Tezin ilk bölümü sömürülen birey Dr. Aziz ve onun psikolojik gelişiminin hikâyesine ithaf edilmiştir. Öte yandan, ikinci bölüm benzer bir kişilik oluşumu deneyimleyen, sömüren birey John Flory'yi ele alır. Son olarak, tezin sonuç bölümü her iki eserin İngiliz emperyalizmini ve yayılmacı politikalarını hicvettiğini gösterecektir ve bu ekonomi projesinin özgür bireyler olma süreci üzerindeki kaçınılmaz ve yıkıcı etkilerini ortaya çıkaracaktır.
Assimilation of The Other through feudalism as the dominant paradigm in Sir Gawain and The Green Knight
(2015) İşleyen, Onur
14. Yüzyıldaki sosyo-kültürel değişimler öyle bir noktaya ulaşmaktadır ki, Gawain şairi ortaya çıkmakta olan değerler sistemlerini feudal düzene yönelik tehditler olarak algılamaktadır. Sir Gawain ve Yeşil Şövalye, Gawain'in 5. Yüzyıldaki hatasını hatırlatarak tarihi gelişmeler açısından ülkenin durumunu daha geniş bir bağlamda sunarak yükselmekte olan bireyci ve ticaretçi akımları bu bakış açısıyla tartışmaktadır, ve zamanının psikesini kadınların rolüne özel bir göndermede bulunarak tartışmaktadır. Yazarın kurguyu bu şekilde oluşturması onun özellikle Galler'in konumunu ilgilendiren politik sorunları tartışabilmesini sağlamakta, ve metin, Gal halkını, farklı sınıf ve topluluklar arasında birlik sağlamak amacıyla sisteme entegre edilmesi gereken feodal yapının 'öteki'si olarak konumlandırmaktadır. Yazar, yeni değer sistemlerinin paganlaşmakla eşdeğer olduğuna inanmaktadır, ve aristokratlar da saflıklarını kaybettikleri için uzun zamandır dine hakaret halindedirler. Kadınların politikada yer alması, yazarın, kendi zamanının yöneticilerinin göremediğine inandığı bir musibet olarak değerlendirilmektedir. Bu açıdan, bu tez, dini, 'öteki'ni feodal hiyerarşiye entegre etme zorluğunun çözümü olarak nasıl sunduğunu, Gal halkı ve diğer sosyal sınıfların asimile edilmesine duyulan ihtiyacı, ve yazarın Galler'den İskoçya'ya farklı alanlarda İngiltere'nin yürüttüğü kolonileşme politikasını nasıl haklılaştırmaya çalıştığını incelemektedir.
The theme of violence and death in Tom Stoppard's Rosencrantz and Guildenstern Are Dead and Samuel Beckett's waiting for Godot
(2015) İbrahim, İbrahim Waleed
Bu çalışma Absürd Tiyatro, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra 1940'ların sonlarında Avrupa'da kökenli bir edebiyat türü çerçevesinde Tom Stoppard oyun Rosencrantz ve Guildenstern Are Dead şiddet ve ölüm teması ile ilgilidir. Temelde, canlı Rosencrantz and Guildenstern bir analiz kağıt merkezleri ölüm ve şiddet konulu özel bir vurgu ile (1966) Are Dead. Ayrıca, referanslar üzerinde Godot'yu Beklerken etkisini vurgulamak için Godot (1949) bekliyorum Samuel Beckett'in oyun yapılacaktır 'Rosencrantz ve Guildenstern Are Dead'. Bu karşılaştırmalı yaklaşım sayesinde, kimse bu tema Absürd Drama geleneğinde yazılı oyunlarında tedavi edilir şekilde içgörü elde edebilirsiniz. Bu araştırma özellikle ölüm ve şiddet teması üzerinde duruluyor rağmen, aynı zamanda benzerlik ve aralarındaki farklılıkları bir noktaya yapmak gibi her iki oyunlarında karakterlerin saçma davranış gibi diğer konulara değinmektedir. Ayrıca, bu çalışmanın kapsadığı bu karakter 'karıştı kimliği, kararın yapma becerileri onların eksikliği ve varoluşçuluk kendi inanç vardır. Hayatın bakarak aynı şekilde yansıtan ve anlamsız ve boş hayatında hapsolmak muzdarip her oyunda iki ana erkek karakter vardır.
The intertextual world of Peter Ckroyd's The Casebook of Victor Frankenstein
(2013) Munar, Hazal
Peter Ackroyd metinlerarası dünyalar yaratarak okurlarına yeni hikâyeler sunar. Ackroyd, Victor Frankenstein'ın Vaka Defteri (2008) adlı romanında Mary Shelley'nin ondokuzuncu yüzyıl Frankenstein (1818) hikâyesini yeniden yazar. Bu açıdan, Ackroyd'un adı geçen romanını metinlerarasılık çerçevesinde incelemek şüphesiz verimli sonuçlar sağlayacaktır. Kristeva'nın metinlerarasılık kuramıyla yorumlandığında Ackroyd'un yeniden yarattığı metinde gerçek ve kurgunun bir arada sunulmasının, kökleri Gotik edebiyata dayanan doppelganger (kötü ikiz) yaratma geleneğini yeniden yorumlayan bu romanda ne derece önemli olduğu daha iyi anlaşılacaktır. Bu tezin amacı, Peter Ackroyd'un Victor Frankenstein'ın Vaka Defteri adlı romanını içerdiği metinlerarası öğeler bakımından incelemektir. Bu inceleme, romanın ana karakteri Victor Frankenstein'ın hırslarının kurbanı olarak Tanrı rolünü oynamaya kalkışması sonucu, kötü olan tarafının ortaya çıkmasına ve Victor Frankenstein'ın ikinci-kişiliğinin doppelganger (kötü ikiz) olarak incelenmesine ışık tutacaktır.
Waiting for Godot: The absurd story of the socially and psychologically destroyed individual
(2013) Kabasakal, Sedef
Samuel Beckett yirminci yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan Absürd Tiyatro'nun öncülerinden biridir. Bu tiyatro ve yazarları, İkinci Dünya Savaşı'nın etkileri ve yeni kapitalist düzen tarafından oluşturulmuş bir dünyadaki bireyin anlamsız ve travmatik durumunu betimlemişlerdir. Aslı Fransızca yazılan ve ilk 1952 yılında, geç modern dönemde yayınlanan Waiting for Godot, açıkça ve üstü kapalı bir şekilde, ekonomik düzen, sınıf yapısı, zihinsel bozukluk, yabancılaşma, mantıksızlık ve kimlik kaybı temalarını işler. Eser, aynı zamanda, 1950'li yıllarda ilk 'Postmodern' bakış açısına örnek oluşturarak, alışılmadık bir şekilde, ekonomik sistem ve birey psikolojisi arasındaki etkileşim üzerinde durur ve karakterlerin bozulmuş psikolojik durumlarını, savaş travmasının ve yeniden şekillenmiş kapitalist düzenin sonucu olarak gösterir. Beckett, eserinde dört karakterle - Estragon, Vladimir, Lucky ve Pozzo batı medeniyetindeki bireyin perişan halini tasvir eder. Beckett'in karakterleri, geleceğe de gönderme yapacak şekilde, zaman algısı ve kendi varlıklarının önemini kaybetmiş bireyler olarak karşımıza çıkar. Dolayısıyla Beckett, gelecekteki batı medeniyetinin bu tiplerden oluşacağını öngörürken, medeniyet dediğimiz şeyin de aslında bir kandırmaca olduğunu dile getirmektedir.
Symbols of nature and Greek mythology and their relation to beliefs on death in D. H. Lawrence's last poems
(2015) Oleiwi, Mohammed Dhahir
Bu tez D. H. Lawrence'ın yaşamının son üç ayında kaleme aldığı şiirleri içeren Last Poems (Son Şiirler) kitabını incelemektedir. İlk olarak, Lawrence'ın ölüme yaklaştığı sırada ilham kaynağının ve ölüme karşı tutumunun nasıl değiştiği ele alınacaktır. Lawrence eski kültürleri incelediğinde, kendi etik ve akıl konusundaki görüşlerinin ve bedene verdiği değerin Minoa veEtrüsk kültürlerinde olduğunu fark eder. Last Poems şairin kendi düşüncelerini yeni ve daha geniş bir tarihsel çerçevede değerlendirdiğini gösterir. İkinci olarak tez, Lawrence'ın kullandığı doğa ve mitolojiye dair sembollerin şairin şiirlerine sağladığı ilhamı ve kattığı değeri ele alacaktır. Tezin giriş bölümü Lawrence ile ilgili biyografik bilgi ve tezin tartışma konusunu içerir. İkinci bölüm, son şiirlerdeki doğa sembollerini ve Yunan mitolojisine yapılan referansları ele alarak şairin Sokrates öncesi yaşam ve ölüm hakkındaki düşüncelerden nasıl ilham aldığını ortaya koyar. Lawrence engin doğanın, yaşam gücü ve varlığın sürekliliğinin bir garantisi olduğuna inanır. Yunan mitolojisiyle ilgili semboller şairin eski inançlara olan ilgisini göstermektedir. Hiç şüphesiz, ölümün gerçekliği şairin düşüncelerinin temelini oluşturur ve düşünceleri bu dönemde daha derinlik kazanır. Bu tez, Lawrence'ın Apocalypse adlı kitabını da şairin son dönem şiirlerinde kullandığı sembolleri açıklamak için ele alır. Son bölüm Lawrence'ın umut, bedenin yenilenmesi ve ölümsüzlük ile ilgili düşünceleri inceler.
I am not What I am: Iago as a diabolical manipulator in Othello
(2012) Majed, Mohammed Hameed
Bu tez Iago'nun şeytani yönlerini karakteri şeytanla alakalandırarak tartışmaktadır. Shakespeare'in eserinin bütününe bakıldığında, Iago ve oynadığı rol daha bir vurguludur. Kraliçe Elizabeth döneminin ?şeytan? algısından yola çıkarak ve şeytanın kişilik tahlili yapılarak, tezde bu tartışma oluşturulmuştur. Dönemin algısına gore; bir insane şeytanla anlaşma yapabilir, hatta şeytan, insanda vücut bulmuş olarak da ortaya çıkabilir. Bu tezin vurgusu da, detaylı bir Iago betimlemesi yoluyla?ve dahası?Iago'nun sarfettiği sözler ve davranışlardan yola çıkarak, şeytani karakterin kişiliği üzerinedir. Mutsuz evlilik temasının işlendiği eserde ?alçak? diye nitelenebilecek karakterin cinselliğinin, karakterinin amaçlarıyla alakalı ipuçları vereceği de bir gerçektir. Gerçekte, Iago'nun neyi amaçladığı eserde bir bilinmez olarak kalır. Sonuçta, Iago'nun şeytani yönlerinin eserdeki tahlili, Othello'nun sembolik ve etkileyici bir eser olmasını da beraberinde getirmiştir. Shakespeare'in ?manadünya?ya olan ilgisi dikkate alındığında, aslında Iago karakterini yöneten gücün de şeytan olduğu söylenebilir.
Transformation from misanthropy to philanthropy in Charles Dickens's Hard Times and Great Expectations
(2012) Şahin, Ferit
İngiltere'de Viktorya döneminin önemli yazarlarından biri olan Charles Dickens yazdığı onlarca roman, kısa öykü, makale, şiir ve tiyatro eserleriyle yaşadığı dönemin ve günümüz edebiyat dünyasının önde gelen yazarlarından biri olmuştur. Fakat bu uzun edebiyat serüveninde birçok okuyucu tarafından daha çok romancı kimliğiyle bilinmektedir. Dickens romanlarında Viktorya dönemi İngiliz toplumunu farklı yönleriyle tasvir etmiş, gerektiğinde romanları aracılığıyla toplumsal eleştirilerde bulunmuştur. Bu tez yazarın farklı temalara sahip olarak görünen Zor Zamanlar ve Büyük Umutlar adlı romanlarını incelemektedir. Zor Zamanlar romanı sanayi devriminin dönemin insanları üzerinde yarattığı tahribatı anlatırken, Büyük Umutlar romanı Pip adındaki yetim bir çocuğun centilmen olma ve sınıf atlama uğruna yaptığı hataların sonucunda geçirdiği ahlaki gelişimi anlatmaktadır. Bu çalışma, ilk bakışta farklı görünen bu iki romanın Dickens'ın ahlaki öğretileri açısından benzerlikler gösterdiğini vurgulamaktadır. Charles Dickens, her iki romanda da üst sınıf insanlarının işçi sınıfı üzerindeki baskısını tasvir etmekte ve bu baskı sonucunda ortaya çıkan kötülüğe çözüm olarak kötülük yapan karakterlerin ahlaki açıdan iyiliğe dönüşmesi gerektiğini belirtmektedir. Her iki romanın sonunda kötü karakterler yaptıklarından dolayı pişmanlık duyar ve alt sınıfa karşı empati kurulması gerektiğini öğrenirler. Dickens'ın romanlarındaki kötü karakterlerin bu dönüşümü aynı zamanda okuyucularına yönelik ahlaki mesajlar taşımaktadır. Yazar toplumsal bozulmaya karşı çözüm olarak sunduğu bu ahlaki dönüşümle bir bakıma okuyucularını da ahlaki açıdan eğitmeyi hedeflemektedir. Zor Zamanlar ve Büyük Umutlar romanları bağlamında iletilen bu ahlaki mesaj okuyucuya iyi ve kötü arasındaki keskin çizgiyi göstermekte ve iyiliğin kötülük karşısındaki nihai başarını vurgulamaktadır.
Rise and fall on national icons, symbols and indexes: D. H. Lawrence's denial of national idealism
(2002) Öztürk, Devrim
English author D. H. Lawrence did not remain ignorant of the agony and sufferings in his society and of the entire continental Europe stemming from the First World War, by transmitting as a message of how vain as deceptions British national and spiritual values were. Lawrence was affected by the idealistic movements of his age, but rejecting all, he finally developed his own synthesis. Even in his short stories regarded as romantic and erotic, Lawrence developed a method of indirection that criticized bitterly and ironically the British national pride and the concept of masculinity. Through the use of the elements of semiotics such as "icon, symbol and index", Lawrence indirectly tells in his short stories the falsity and destructiveness of the spirit of nationalism, and how "Britannia", the female icon, being Britain's national symbol, amplifies and makes the concept of the superior British male more domineering. Thus, the author invites his reader to resist and reject with common sense and understanding the plot of nationalism established against him, without getting impressed by fake nationalistic sentiments. However, since the author reflected indirectly his ideas juxtaposed against nationalism and national faith, there has been a different image of Lawrence in western literature. In his war-related short stories, Lawrence used icons (one to one similarity), indexes (connections) and symbols (signification through custom) connoting power struggles and relationships that contribute to his war theme as building stones in his short stories. Lawrence, who articulated the facts of his time without ignoring the First World War, reached a synthesis that there was the sentiment of British IV nationalism as well as a universal pride in masculinity behind the bloody war that demolished Europe. Lawrence guides his contemporaries to be realistic by demolishing such sentiments and fake national pride in his short stories, discussed in this study.
The Status and the psychology of women in Mrs. Dalloway, Orlando, a room of one's own
(2003) Akın, Pelin
As a feminist writer of the 20 century, Virginia Woolf takes women as the main topic in her novels, Mrs Dalloway and Orlando and her essay, A Room of One's Own. However, she defends and supports women as an individual who should have the equal opportunities and rights with men in society. In her novels, it is indicated that women carry on womanly responsibilities and these become a heavy load on their shoulders. In her essay, she argues that women are not given a chance to develop themselves through communication with society and by earning a living. Since they are prevented from society, they become passive and silent. Consequently, women begin to feel themselves empty and lost. Psychologically, they are suppressed under this feeling. At home, they play the role of perfect wives and perfect mothers feeling themselves as the unimportant figures of society. Their feelings, ideas, and thoughts are never taken into consideration. This leads to a serious identity problem and damages their psychology. In society, they are called with the name of their husbands, which puts forward that they have no public role. Their only duty is limited within house. This is reflected as a lack of communication in their lives. Besides these, they are not given right to be educated. Due to the lack of education, they cannot earn a living. IV Virginia Woolf shows the identity problems which is the result of the status in society, and the psychological prblems of women in her works, Mrs Dalloway, Orlando and A Room of One 's Own.
Affinity between the fiction writer and the filmmaker: Viewpoint, aesthetics, and cinematographic representation in Sherwood Anderson's and James Joyce's short stories
(2003) Taner, Neşet Erdem
The affinity between fiction and film can be explained by the affinity between fiction writer and the filmmaker. The fiction writer begins with a series of images which he conserves in his mind and which he has obtained from his past experiences. He sets these into motion while creating his fiction. Whenever there is a conflict, there is a story to be told. Filmmaker puts into motion the still images in his mind and he forms his film. From this perspective, it can be put forward that both the fiction writer and the filmmaker are artists who activate the mental photographs in their minds and who create their art through their selective perception. Therefore both the fiction writer and the filmmaker establish the still pictures in their minds from an aesthetic viewpoint and subjectivity to reach at their viewers or readers. American writer Sherwood Anderson and Irish writer James Joyce have reflected still pictures in their Winesbura. Ohio and Dubliners respectively by transforming those pictures into the form of motion pictures from their own Ill viewpoints and aesthetical perspectives. They have worked as if they were filmmakers in transmitting their fiction. To conclude fiction writing and film language have similar language, have similar characteristics, and both are based on the principle of putting into motion a sequence of still pictures relying on an expressionistic and subjective viewpoint and aesthetics.

Browse

Recent Submissions